Jak se stát digitálním umělcem

Obsah

Jak začít digitální umění: správný hardware
Rastrový vs vektorové umění
Nejlepší software pro digitální umělce
Jak se zlepšit v digitálním umění
Jak digitální umělci vydělávají peníze?

Digitální umělec je někdo, kdo vytváří digitální umění pro život. To znamená umění, které používá softwarové a hardwarové nástroje a je vhodné pro řadu komerčních aplikací.

Pokud máte kreativní pruh a máte rádi kresbu a malování, může to být velmi prospěšná metoda s nízkým stresem, jak vydělat peníze podle potřeby. A co víc, vědění, jak vytvořit digitální umění, je jen jedním z užitečných nástrojů, které vám mohou pomoci s řadou dalších obchodních modelů a vedlejších ruchů.

Přečtěte si také: Jak vydělat peníze na Fiverru jako kreativní profesionál

Jak tedy začít digitální umění? Jaké nástroje potřebujete? A kde najdete práci? Pojďme to zjistit.

Jak začít digitální umění: správný hardware

Chcete-li začít s digitálním uměním, budete potřebovat určitý hardware a software. Mnoho digitálních umělců se rozhodlo použít grafický tablet od typu Wacom. Jedná se o malou břidlici dodávanou se stylusem a připojenou ke stolnímu počítači. Myšlenka je, že nyní můžete kreslit přímo na tabletu a vidět, jak se vaše výtvory objevují na obrazovce. To nabízí mnohem větší kontrolu, než by bylo možné pomocí myši.

Další možností je použití tabletu, jako je iPad Pro nebo Surface Pro. To má mnoho výhod, jako je schopnost čerpat přímo na vaše kresby a vzít vaše výtvory s sebou. iPady a povrchové profesionály jsou digitální umělci obzvláště dobře hodnoceni z důvodu citlivosti a minimálního zpoždění a stále více se stávají de facto možností. Který z těchto nástrojů si nakonec vyberete, může záviset na softwaru, který chcete použít (více o tom za okamžik).

Samozřejmě, že mohl použijte kartu Samsung Galaxy nebo poznámku, ale softwarová podpora je o něco omezenější. A obrazovka je pro ni spíše stísněná.

Vědět, který program je pro vás vhodný, bude záviset na typu umění, které chcete vytvořit.

Je možné použít řadu nástrojů s myší a klávesnicí, a ve skutečnosti se některý software bude snáze používat tímto způsobem - takže byste také měli investovat do dobrého počítače.

Rastrový vs vektorové umění

Jakmile máte hardware roztříděn, dalším krokem je software. Vědět, který program je pro vás vhodný, bude záviset na typu umění, které chcete vytvořit. To znamená, že musíte porozumět rozdílu mezi rastrovým souborem a vektorovým souborem.

Rastrový soubor je bitmapový obrázek, jehož pixely jsou vykresleny jako mapa. To zahrnuje mnoho typů souborů, které pravděpodobně znáte: JPG, GIF a PNG. Každý pixel je bod v mřížce, což znamená, že je velmi jednoduché nakreslit přímo na obrázek. To však také znamená, že je obtížné upravit obrázek bez vymazání celých částí. Podobně, pokud zvětšíte obrázek, pak se tyto body zvětšují a způsobují pixilaci.

Rastrové obrázky jsou na webu běžné, protože jsou podporovány většinou prohlížečů a operačních systémů. Nejsou však příliš všestranní.

Na druhou stranu vektorový soubor funguje spíše jako soubor pokynů. Vektorové umění sestává z mnoha čar a křivek a obraz ukládá podrobnosti o všech těchto pokynech (pohybujte 30% napříč obrazem v úhlu 20 stupňů, pak křivka v úhlu ...), aby se obraz podle potřeby reprodukoval.

Přečtěte si také: Co je to ekonomika koncertu? Proč je budoucnost práce online

To znamená, že můžete snímek přiblížit a kvalita zůstane zachována. Pokyny jsou jednoduše upraveny tak, aby odpovídaly zvětšenému plátnu. Stejně tak můžete kdykoli odstranit jednotlivé tahy nebo změnit úhly, aniž by to ovlivnilo zbytek obrázku. Návrháři poskytující loga budou muset vedle svých finálních rastrových obrázků nabízet i vektorové soubory. Společnost musí být schopna reprodukovat své logo v jakékoli velikosti a musí být schopna jej upravit při zachování stejných relativních dimenzí. Totéž platí pro mnoho koncertů pro digitální umělce: ať už vytváříte potisk pro kus oblečení nebo ikonu pro uživatelské rozhraní. Mějte na paměti, že vektorový software je obvykle méně intuitivní a flexibilní.

To znamená, že můžete snímek přiblížit a kvalita zůstane zachována.

Existují i další soubory, s nimiž byste mohli také pracovat. Například si můžete dát výhodu tím, že se naučíte vytvářet 3D modely. To vám umožní přidat 3D prvek k vašim obrázkům, vytvářet různé typy umění a dokonce vytvářet obrázky, které můžete použít jako reference. Učení 3D není vyžadováno pro mnoho typů koncertů, ale ve skutečnosti vám může poskytnout výhodu nad konkurencí, takže je vysoce doporučeno.

Nejlepší software pro digitální umělce

Se vším, co bylo řečeno, uvádíme několik aplikací, se kterými mohou digitální umělci začít:

Plodit: Pokud vlastníte iPad Pro a chcete nástroj, který vám pomůže rychle a snadno začít s digitálním uměním, stáhněte si aplikaci Procreate. Nestojí to moc (kolem 15 $), ale je to jeden z nejintuitivnějších a nejúčinnějších nástrojů pro vytváření úžasného digitálního umění.

Zde je obrázek Optimus Prime, který jsem nakreslil v Procreate. Stále se učím!

Procreate je pro rastrové soubory. Nabízí obrovské množství zajímavých štětců, spoustu možností přizpůsobení a možnost pracovat s masivními plachtami a tunami vrstev. Tento poslední bod je obzvláště důležitý, protože to znamená, že můžete experimentovat, aniž byste dosud poškodili svou práci. Znamená to také, že můžete vystopovat práci, kterou jste nakreslili papírem a perem, a poté naskenovat. Praktické zkratky (například dvojitým klepnutím prstem zpět) umožňují práci ještě rychlejší a aplikace automaticky uloží každý jediný krok, který vám umožní exportovat na konci své video. Je to opravdu skvělý nástroj.

Adobe Photoshop: Photoshop je primární volbou pro mnoho digitálních umělců. Poskytuje nejen obrovskou škálu štětců, výkonnou správu vrstev a podporu řady zařízení a tabletů; ale také přichází se všemi filtry, akcemi a dalšími funkcemi, které pravděpodobně spojujete s retušováním fotografií. Ti se schopností umí vytvořit neuvěřitelně dechberoucí umělecké dílo od začátku do konce, a to vše uvnitř Photoshopu. Pokud hledáte bezplatnou alternativu, pak je Gimp také dobrý, ale postrádá mnoho funkcí zaměřených na digitální umělce.

ArtRage: ArtRage je další bitmapový grafický editor, který pracuje podobným způsobem jako v Procreate. Na rozdíl od Procreate je však tato platforma napříč platformami, což znamená, že uživatelé systému Windows jsou vyzváni, aby se připojili. Funguje to dokonce s Androidem a Samsung S Pen. Jedná se o velmi oblíbenou možnost mezi digitálními umělci a je univerzální pro podporu široké škály uměleckých stylů, zejména maleb ve stylu vodních barev. ArtRage Lite je dostupnější volbou pro ty, kteří začínají.

Krita: Krita je další editor rastrové grafiky, který používá vrstvy a štětce. Podporuje Windows, Linux a MacOS, ale díky čemuž je tento opravdu od sebe vzdálený, je to, že je zcela zdarma a otevřený zdroj.

Adobe Illustrator: Pokud máte zájem o vytváření vektorových obrázků, pak je tu opravdu jeden nástroj, který vyniká především nad ostatními: Adobe Illustrator. Illustrator má ve většině průmyslových standardů všechny funkce, které byste mohli potřebovat, a většina výukových programů bude zaměřena na tento program. To znamená, že vektorové umění můžete stále vytvářet pomocí řady dalších nástrojů, například Inkscape.

Mixér: Blender je jen jedním z mnoha programů pro 3D modelování, které můžete použít k vytvoření 3D umění. Mixér je dobrá volba, protože je otevřený zdroj a je zdarma, a můžete si jej stáhnout ze Steam!

Přečtěte si také: Jak vytvořit 3D modely pro vývoj her Android pomocí Blenderu

Designová panenka: Design Doll je malý program, pomocí kterého můžete vytvářet referenční pózy pro digitální umění. Používal jsem to v poslední době a opravdu vám může pomoci zjistit nepříjemné perspektivy a úhly. Tento nástroj také umožňuje exportovat 3D modely a ploché obrázky PNG a bezplatná verze obsahuje většinu funkcí. Je to pouze Windows.

Tyto drátové snímky používám také ve svých cvičeních. To je chlap, který dělá planche!

Jak se zlepšit v digitálním umění

Chcete-li začít digitální umění, doporučuji chytit iPad s kopií Procreate nebo Surface Pro a Krita / Art Rage. Odtud je to převážně otázka praxe a vytrvalosti: i když vaše obrázky vypadají zpackané, začněte s tím a budou se zlepšovat! Jakmile budete mít pocit, že jste se dostali na kloub rastrových nástrojů, přejděte na vektorové umění a 3D modelování.

Vzdělávání můžete urychlit absolvováním kurzu nebo se podívejte na některé bezplatné návody pro konkrétní softwarové balíčky na webu SkillShare.

Zde je několik kurzů, které doporučujeme pro digitální umělce z Udemy:

Kompletní příručka digitálního umění pro začátečníky
Průvodce digitálním uměním pro začátečníky s vytvořením na iPadu
Digitální malba ve Photoshopu: Vytvořte úžasný koncept umění
Illustrator CC 2019 MasterClass

Na YouTube můžete také najít spoustu výukových programů a také „rychlé obrazy“, které vás provedou celým procesem vytváření díla digitálního umění (existuje také spousta videí v reálném čase). Jsou skvělé pro vyzvednutí tipů a pro zjištění, jak profesionálové pracují. Můžete zde dokonce najít některá velká jména, například jednoho z mých oblíbených umělců komiksů, Jim Lee.

Jak digitální umělci vydělávají peníze?

Ale možná už můžete nakreslit a nyní chcete vědět, jak se stát digitálním umělcem, který je za svou práci placen?

Toto dílo EH Macmillana se mi moc líbilo, poslal jsem mu e-mailem modrou a zaplatil jsem za práva na jeho použití v mých projektech! TOTO je způsob, jakým děláte digitální umění

Kolik digitálních umělců vlastně dělá?

Odpověď na tuto poslední otázku je složitá, protože do značné míry závisí na kvalitě umění a typu klienta. Web UK Glassdoor naznačuje, že digitální umělci vydělávají zhruba 23 030 GBP ročně. To je asi 29 691 $. To není moc, ale pokud jste umělec na vyžádání s masivním sledováním, který dokáže najít velké klienty a velet vysoké míře, pak se to všechno může změnit.

Přečtěte si také: Nejlepší nezávislé weby pro hledání placené práce online

Protože digitální umění je škálovatelné, upravitelné a má potenciál být téměř dokonalý, je velmi žádoucí, aby bylo použito všude: od komiksu, přes obálky knih, přes videohry, marketingové materiály, technické brožury, webové stránky a více.

Práce jako digitální umělec můžete najít pomocí obvyklých online nástrojů pro volné noze nebo se můžete obrátit na agenturu nebo firmu.

Důležitější však je věnovat čas vytváření vlastního portfolia práce. Rozviňte své dovednosti, najděte umělecký styl a začněte sdílet práci na Deviant Art, Tumblr, Instagram a Pinterest. Vytvořte si svůj vlastní blog, přispívejte do fór a buďte aktivní v komunitě. Zajistěte, aby lidé mohli vaši práci sledovat zpět k vám.

Pokud to vše úspěšně zvládnete, možná zjistíte, že se potenciální klienti začínají přibližovat vy. Tehdy můžete začít účtovat velké peníze.

Přečtěte si také: Jak vytvořit web WordPress pro podnikání nebo vedlejší ruch

Konečně můžete také vydělat peníze na digitálním umění tím, že jej použijete ve spojení s dalšími dovednostmi. Internetoví obchodníci a další, kteří chtějí vydělat peníze online, často nedokážou rozpoznat potenciální hodnotu těchto typů dovedností. Pokud můžete vytvořit působivé umění, které propaguje e-knihy, pomůže vašemu webu vyniknout, nebo dokonce použít jako miniatury ve svých videích, můžete lépe prodat svůj „hodnotový návrh“ a zajistit, aby vaše produkty vyvolaly emocionální reakci.